这两张创意请猜猜是怎样拍的

摄影过程中必要的基本功
        摄影是空间与瞬间的美的组合。发现、捕捉客观世界中最佳、最美瞬间的景物，从而获得震撼人心的艺术佳作，把美留给人间，是每个摄影者孜孜追求的目标。欲提高优秀摄影作品的产出机率，真正掌握摄影创作的主动权，摄影者应主动加强训练，以求具有过硬的基本功。

1、敏锐的观察能力

        摄影者在选择拍摄对象的过程中，应善于观察。首先，摄影者应善于用眼睛模拟各种焦距摄影镜头和各种光圈下的视野，去框取、观看周围的景物。即应善于通过有意识地拓展或限制自己眼睛的水平视野和纵深视野，去观看周围景物——或放眼宏大空间并夸大远近景物间的影像透视比(此即以广角摄影镜头的视野去观看景物)，或将视力集中于景的某一局部细节使之变得明晰，并缩小远近景物间的影像透视比(此即以长焦距摄影镜头的视野去观看景物)，甚至用有畸变的超广视野去观看景物(此即模拟鱼眼镜头或超广角镜头的观察效果)。为此，摄影者在熟悉了各种摄影镜头的“视觉特性”后，应经常练习用不同焦距摄影镜头，在不同距离处，去框取、观看周围景物，以使真正从感性上熟悉和掌握针对同一景物，在不同距离处，用不同焦距摄影镜头及不同光圈系数拍摄时，所能获得的各自画面视觉效果。久而久之，就可使自己锻炼得不借助摄影镜头就可直接通过眼睛的观察，习惯性地看出，在多远距离处、什么俯仰角度、用多大焦距的摄影镜头、选多大光圈时，可获得最佳画面效果。 善于观察的摄影者，常能在初看一切平凡、司空见惯的周围景物中，发现出某些造型新颖、绝妙、优美的局部。而不善观察者，却常常对之视而不见。其次，摄影者确定被摄对象后，在可能的情况下，应积极主动地在该被摄主体周围频频左顾右盼、上下求索、仔细观察和研究视点位置沿远近、左右、高低、前后变化时，将对该被摄景物之影像造型的影响，并比较和权衡其利弊，以选取最佳拍摄点和．最佳拍摄角度。持之以恒，就可不断提高自己的观察能力，使之更敏锐，更迅捷。 摄影者凭借观察中的第一直觉印象和潜意识，可能会摄下一幅好作品。但若此时此地再辅之以理性分析和多视点的观察(如果条件允许的话)，则常常可以获得更上一层楼的佳作。譬如拍摄人物肖像，在充分熟悉被摄者性格、气质、习惯、爱好等的前提下，于拍摄现场通过对其多视点的观察，定可发现最能体现其个性的最美的角度，摄下最佳造型的画面。

        又如拍摄风光照片，摄影者在一路前进观看的选景过程中，不妨常回头向后方观望一下。有时于“蓦然回首”中却会发现，后方呈现出了令人意想不到的美丽景观。 总之，摄影者在选景时应有意训练自己，时刻注意敏锐地观察周围景物，洞悉其变化的规律和无穷奥妙，把握自然界中景物色调、影调、造型等的微妙差异和刹那变化。

2、有效的控制能力

        摄影者在摄影技术上的有效控制能力，是获得成功作品的首要因素。譬如，摄影者要培养自己在各种复杂光照条件下获得适宜曝光的能力，培养在拍摄各类运动体时获得理想动感的能力，以及控制所摄画面最终色调、影调、造型等诸效果和景探大小的能力…．为此，摄影者应十分精通摄影镜头焦距、光圈，快门时间，滤光镜、照明方式等的各自特点和造型规律，掌握影响曝光的诸因素及其具体影响规律，掌握视点的选择(拍摄方向与拍摄距离)对画面造型效果的影响规律.....又如，使用单镜头反光照相机摄影时，摄影者应掌握所用相机自按下快门至快门开启问所需的时间间隔——此即该相机的快门提前量(此时间间隔供升起反光镜和收缩光圈用)．以便在拍摄运动体时按该提前量大小适时按下快门使快门刚好在被摄主体的最佳造型瞬间开启、曝光。

3、准确的预见能力

        实际摄影中，为了提高拍摄效果和成功作品的获得率，摄影者应不断提高自己的摄影预见能力。譬如，站在陡峭的山坡上拍摄远处风光时，感到被摄主体的背景的造型不太佳，那末若稍向左右适当移动一米距离再拍，画面造型是否会有所改善呢？有预见能力的摄影者定会告诉您：若此时您是使用短焦距摄影镜头拍摄，则大可不必费力移动，而若是使用长焦距搔影镜头，则不妨做做移动的尝试．因移动后的背景造型对前者相差无几，对后者将有所改变。又如，在拍摄某被摄主体时，感到在拍摄点观察时该主体造型尚可以，那么向左右或高低移动一米距离后，该主体造到将会如何变化呢，有预见能力的摄影者在未移动前即已知道：若此时采用短焦距摄影镜头拍摄，则不妨做做移动的尝试，而若采用长焦距摄影镜头拍摄，则大可不必移动。因移动后的主体造型，对前者将有较大改变，而对后者却相差无几。在新闻摄影中，摄影者对事件的发展、演变应注意培养自已的预感能力．因为一些实发事件的珍贵场而往往是稍纵即逝的，没有预感和准确的摄影者必将失之交臂．1988年七届人大一次会议上摄影者沈进就是凭借着自己的预感和准备，摄下了已卸任与新当选的二位人大委员长——彭真与万里同志热烈拥抱的独家新闻照片。

4、丰富的想象能力

        摄影者在选择拍摄对象时，还应具有丰富的视觉想象能力。譬如在白天对景物观察时，不妨设想一下随着时间的改变，将导致的光影造型变化——在旭日东升和夕阳西下时该景物将会呈现出什么样的色调效果和光影变化。因为有时白天看似平常的景物，一旦在斜射阳光照射下，景物的较大反差和拖出的长长投影及所笼罩的暖调效果，会呈现出优美的光影和色调造型，令人为之赞叹。 为此，摄影者应从理性上积极探讨拍照条件改变时所摄对象的变化规律，从感性上大量观察周围景物的变化效果，并在此基础上，随时主动训练自己的视觉想象力。例如，摄影者应研究被摄景物在所摄画面上的最终色调效果，与被摄景物的固有颜色、照明光源的性质(如照明光源色温的高低或采用色光作光源等)、所用滤光镜的特点、所用彩色胶片的彩色平衡色温等四者间的有机联系，也唯有如此，摄影者才能使自己的色调想象力更有凭据。此外，摄影者还应通过自己的摄影实践，人员试验，探讨、求索、挖掘、总结，以不断提高自己举一反三的联想能力。

5、机敏的反应能力

        摄影者只有在对所用照相机及附件的调节、使用等操作已达十分娴熟的程度后，才可能使自己的操作反应更为机敏。此外，有充分准备的摄影者的反应定将比常人更快，而机遇永远偏爱有准备的头脑。摄影者提高摄影基本功的关键有三；一要全面提高个人的文化修养和综合素质，二要不断加强摄影技术理沦的学习，精通和掌握各种摄影造型手段的特点和一般规律，以及各种摄影方法、技巧，并善于娴熟而灵活地加以利用．三要大量拍摄，以从实践中学习和总结经验。 总之，掌握摄影基本功对于摄影者更多地发现和捕捉优美景物，猎取最佳瞬间和最佳造型非常有利．它可使摄影者能根据被摄题材和内容的本身特点，及对其思想内涵的深刻理解，及时占据最佳拍摄点，并通过对摄影镜头等器材的恰当选择及运用，拍摄出造型优美，形式新颖、视觉效果强烈、独具魅力的画面．并从中表达出自己的创作构思，体现出自己刘被摄景物的情感，以及通过画面的特定艺术构思和所抒发的情感，使观众产生共鸣，从而增强画面的艺术感染力，获得预期的艺术效果。

是不是用了B门

我没在潼南,你一再的强调潼南广场有彩灯.你是想表达环境亮度比较亮还是什么意思?如果是这样,晚上在家开着台灯算不算??
如果你非要说要在潼南的广场,开着彩灯的夜晚.那我没有办法了.

说明一下!我没有别的意思,不是说这片子排拍得怎么怎么地了.我只是说,"这不能算创作".

小z同学:我没在潼南,你一再的强调潼南广场有彩灯.你是想表达环境亮度比较亮还是什么意思?如果是这样,晚上在家开着台灯算不算??
如果你非要说要在潼南的广场,开着彩灯的夜晚.那我没有办法了.

说明一下!我没有别的意思,不是说这片子排拍得怎么怎么地了.我只是说,"这不能算创作". (2012-03-07 18:03)

                               
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我只是说,"这不能算创作". [s:324][s:324][s:251]

赞同小Z同学和hezyong，这个还真不是什么高精尖技术，只要是摄影入了门的人都应该明白是怎么拍出来的。

不讨论那些，拍摄的时候有确幸苦，多次失败，多半人没成功。主席的组织和协调，都很幸苦的。单一人，或者5人，是拍不出来的。实话。我们的协会宗旨，只是快乐，健康。并非拼技术和设备。当然，能得到社会其它人士的指导及关怀，也是一份荣幸。[s:252]

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